That was a fluke. ordsprog

Det var en slump. Jag hade spelat in en massa material till den här skivan. Jag jobbade med den i över ett år. Mot slutet av inspelningen var jag i studion med Jimmy Sage [hans trummis i mer än ett decennium], och vi lekte med riffet – inte originalet, som är mycket gladare och mindre melankoliskt. Han testade några olika trumrytmer. Det var bara en av de där sakerna som poppade upp i mitt huvud i moll. Jag hade inte spelat in det igen om jag inte kände att jag skulle göra något annorlunda med det. Albumet är inte en rockabilly-revival eller 50-talsmusik. ... Min musik är inte ett museumstycke där man måste göra på det här sättet eller det där sättet.

That was a fluke. I'd recorded a lot of stuff for this record. I worked on it over a year. Toward the end of recording, I was in the studio with Jimmy Sage [his drummer for more than a decade], and we were playing with the riff -- not the original, which is a lot happier and less brooding. He was trying some different drumbeats. It was just one of those things that popped into my head in a minor key. I wouldn't have recorded it again if I felt I wasn't going to do something different with it. The album is not a rockabilly revival or '50s music. ... My music is not a museum piece in that you've got to do this way or that way.

När vi gick in för att spela in den här skivan började vi i princip allt från grunden från början till slut. Ingenting var helt och hållet skrivet alls. Max [Cavalera, gitarr/sång] kom med ett par riff och sedan gick vi in i studion på morgonen och började med det riffet och skrev bara en låt. Och vi gav varje enskild låt på skivan den typen av uppmärksamhet. Det var ett jättegött sätt som vi spelade in den nya skivan. Det var som att hela dagen tillhörde den låten, och sedan började vi faktiskt spela in den. Så det var inte förutbestämt eller något sånt. Varje ton på 'Dark Ages'-skivan är väldigt naturlig eftersom det var vad vi kände just i det ögonblicket som den spelades in. Och när det gäller att spela in själv, personligen, var jag som den senare kvälls-killen. Jag hatar verkligen att göra saker under dagen, speciellt inspelningar. Jag känner mig mer bekväm när alla är ut ur studion och det bara är jag och ljudteknikern som sitter där. På så vis är det avslappnat och lugnt och ingen tittar över din axel. Jag känner att jag är mer kreativ, personligen, på det sättet. Det var verkligen gött, vet du, för jag kunde komma in och stanna så länge jag ville och sedan åka tillbaka till hotellet för att chilla efter att vi hade skrivit en låt. Kanske Joe [Nunez] spelade in sina trumspår, och sedan kom jag in färsk med ett klart huvud för att göra mitt. Och jag tycker att som basist idag, eftersom jag var gitarrist tills jag gick med i SOULFLY, så hjälpte den frihet jag hade att vara ensam och vara själv också.

Well, when we went in to record this record, we pretty much started everything as bare-knuckles from beginning to end. Nothing was completely written at all. Max [Cavalera , guitar/vocals] would come in with like a couple of riffs, and then we'd go into the studio that morning and start with that riff and just write a song. And we gave each individual song on the record that kind of attention. That was a pretty cool way that we recorded the new record. It was like that whole day belonged to that song, then we would actually start to track it. So it wasn't preconceived or nothing like that. Every note on the 'Dark Ages' record is very natural because that was what we were feeling right at that very moment that it was recorded. And as far as recording myself, personally, I was like the late-night guy. I really hate doing stuff during the day, especially recording. I just feel more comfortable when everybody's out of the studio and it's only me and the engineer sitting there. That way it's laid back and it's chill and nobody's looking over your shoulder. I feel like I'm more creative, personally, that way. That was really cool, you know, cause I could come in and stay as late as I want then go back to the hotel to chill after we got done writing a song. Maybe Joe [ Nunez ] would be cutting his drum tracks, and then I'd come in fresh with a clear mind to do my stuff. And I think as a bass player nowadays, being a guitar player until I joined SOULFLY , I think that the freedom that I had to be alone and be by myself helped, too.

För ett par år sedan spelade jag in några spår med Rich Harrison. Men ingen av den musiken kommer att finnas med på mitt nya album. Jag har ett fast grepp om all musik som har spelats in.

A couple of years ago I recorded some tracks with Rich Harrison. But none of that music will appear on my new album. I have a tight rein on all of the music that has been recorded.

Janet Jackson (1966-)

Vi spelade in och producerade det själva. Vi byggde vår egen studio och skaffade all utrustning själva. Ljudet på vår nya skiva är mycket annorlunda [jämfört med de tidigare skivorna]. Varje [album är] bara en annan sak - en annan miljö, en annan tid, ett annat sätt att närma sig [inspelningen].

We recorded and produced it ourselves. We built our own studio and got all of the equipment ourselves. The sound of our new record is very different [from the previous records.] Every [album is] just a different thing -- a different environment, a different time, a different way of approaching [recording].

Albumet GENERATIONS, med 14 spår – som kommer att inkludera ett 10-sidigt häfte med nya foton och texter – spelades in på Record Plant i Sausalito, CA, där bandet spelade in 1986 års multi-platinaskiva RAISED ON RADIO. Det är deras första nya inspelning sedan 2002 års RED 13 EP med fyra låtar och 2001 års fullängdsalbum ARRIVAL, och det är verkligen vad lojala Journey-fans har väntat på. Det finns en genuin känsla av harmoni och melodi på det här albumet, fyllt med innerliga texter... Det innehåller ballader som folk förväntar sig av oss och rock & roll som jag tror har Journey’s signatur sound. Det finns något för alla. Det är en blandning av roliga, lekfulla låtar tillsammans med några solida rocklåtar. Jag tror inte det kommer att göra någon besviken.

[The 14-track GENERATIONS album--which will include a 10-page booklet with new photos and lyrics--was recorded at the Record Plant in Sausalito, CA, where the band recorded 1986's multi-platinum RAISED ON RADIO. Their first new recording since 2002's RED 13 four-song EP and 2001's full-length ARRIVAL album, it's truly what loyal Journey fans have been waiting for.] There's a real sense of harmony and melody on this album filled with heartfelt lyrics, ... It has the ballads that people would expect from us and the rock & roll that I think has the Journey signature sound to it. There's something for everybody. There's a mix of fun, playful songs along with some solid rock tracks. I don't think it's going to disappoint anyone.

När du försöker sälja något - och vi tog ett ganska stort skivkontrakt när de fortfarande fanns - kände vi mycket tryck att leva upp till det och prestera. Jag tror att vid denna tidpunkt är vi mycket gladare över att bara spela livemusik. Vi kan väl göra en annan skiva, men jag personligen var inte lika nöjd med upplevelsen av ett stort skivbolag.

When you're trying to sell something -- and we took a fairly big record deal when they were still going around -- we felt a lot of pressure to live up to that and perform. I think that at this point, we're a lot happier just playing live music. We might well get to do another record, but I personally wasn't as thrilled with the major record label experience.

Efter att vi spelat in hennes låt 'Aaj Ki Raat' (från Anamika, 1973) på vår Kronos Caravan-skiva, intervjuade en vän till mig Asha Bhosle. Han spelade vår version för henne, och sedan skickade han mig ett fotografi på henne när hon sjöng med i vår inspelning, samtidigt som hon höll i skivans omslag. Det var ungefär sex år sedan, och det var förmodligen då jag fick den här lilla idén: 'Skulle det inte vara otroligt om vi på något sätt kunde få Asha Bhosle som vår sångerska och spela in en skiva med R D Burmans musik?' I arbetet med Asha Bhosle på 'You've Stolen My Heart' har Kronos inte bara upplevt Burmans levande arv, utan också en av de mest talangfulla och generösa artister jag känner. Asha är verkligen Bollywoods drottning.

After we recorded his song 'Aaj Ki Raat' (from Anamika , 1973) on our Kronos Caravan CD, a friend of mine was interviewing Asha Bhosle. He played our version for her, and then he sent me a photograph of her singing along with our recording, while holding the jacket of the CD. That was about six years ago, and it was probably at that moment that I had this little idea: 'Wouldn't it be incredible if somehow we could have Asha Bhosle as our lead singer and record an album of R D Burman's music?' In working with Asha Bhosle on 'You've Stolen My Heart', Kronos has experienced not only Burman's living legacy, but also one of the most talented and generous artists I know of. Asha truly is the Queen of Bollywood.

David Harrington

Ja, jag har hört det, jag har gjort det, jag vet exakt hur det kommer att låta. Kan jag förklara det? Nej. [skrattar] Det är annorlunda. Vi ville definitivt inte göra samma skiva, du vet vad jag menar. Med den senaste ville vi inte göra en till 'White Pony' och vi ville inte göra en till 'Adrenaline'. Det är det många vill veta, är det som det här eller är det som det där och den har element från alla våra skivor för att det är vi. Men jag tror att det är en bredare skiva. Det finns massor av andra saker som händer. Det finns massor av elektroniskt material men blandat med de andra låtarna, inte som rocklåt, elektronisk låt. Låtarna har många fler delar och det finns massor av olika saker. Den skrevs under en lång period. Vi började den för cirka ett och ett halvt år sedan. Vi tillbringade hela sommaren i Malibu i detta hus som vi hyrde, sedan har vi materialet från Connecticut som vi skrev över vintern. Vi har massor av olika saker. Den spelades in på många olika platser, så den har en skarp stämning som kommer från många olika områden. Det gör den till en större, hugen skiva. Det är inte som att vi hade dessa låtar och gick och spelade in dem alla, det hände bara så.

Yeah, I heard it all, I made it, I know exactly what it's going to sound like. Can I explain it? Nah. [laughs] It's different. We definitely didn't want to make the same record, you know what I mean. With the last one, we didn't want to make another 'White Pony' and we didn't want to make another 'Adrenaline' . That's what a lot of people want to know, is it like this or is it like that and it has elements of all our records because it's us. But I think it's a broader record. There's a lot of other things going on. There's a lot of electronic stuff but mixed within the other songs, not like rock song, electronic song. The songs have a lot more parts and there's a lot of different things. It was written over a long period of time. We started it about a year and a half ago. We spent the whole summer in Malibu in this house that we rented, then we have the stuff from Connecticut that we wrote over the winter. We have a lot of different stuff. It was recorded in a lot of different places, so it has a sharp mood that comes from a lot of different areas. It makes it a bigger, huger record. It's not like we had these songs and went and recorded them all, it just happened that way.

Chino Moreno (1973-)

Den senaste tillökningen av skivbolag för filmmusik, Mellowdrama Records, drivs av Rick Clark som även är producent på Silva Screen. Han är lite mer återhållsam när det gäller avtalets inverkan. Även om detta avtal med American Federation of Musicians är fantastiska nyheter för oberoende skivbolag, undrar jag hur mycket detta kommer att förändra saker för Silva Screen, eller till och med Mellowdrama. Detta kommer naturligtvis bara att påverka inspelningar gjorda i USA, och det är ofta så att ett filmbolag köper ut den aktuella orkestern, det vill säga betalar dem en extra avgift för att återanvända musiken i andra sammanhang, som trailers, datorspel och ibland soundtrack-användning... Men ja, personligen kommer jag nu att hålla utkik efter nya och intressanta inspelningar gjorda i USA som jag förmodligen hade avfärdat som omöjliga tidigare, och med de flesta filmmusiker räcker 15 000 exemplar mer än väl för att vi inte ska behöva oroa oss för extra kostnader i framtiden.

[The most recent addition of film music record labels, Mellowdrama Records, is run by Rick Clark who is also a Silva Screen's producer. He is a bit more reserved when it comes to the impact of the deal.] Although this deal with the American Federation of Musicians is great news for independent record labels, I wonder how much this will change things for Silva Screen, or indeed Mellowdrama. Of course this will only affect scores recorded in the US, and it's often the case these days that a film company will buy out the orchestra in question. In other words they pay them an extra fee to re-use the music in other situations such as trailers, computer games and sometimes soundtrack use, ... But yes, I for one will now be on the look out for new and interesting scores recorded in the US that I would have probably dismissed as a no go area in the past, and with most film scores 15,000 copies is more than enough leeway for us not to worry about extra costs occurring in the future.

På 50- och 60-talen började namnet kopplas till hissmusikgenren. Så mycket hände med originalartisternas musik vid den tiden, och många förknippade oss med en omspelad, ärligt talat försvagad version av dessa låtar. De gillade det inte alls, och vi började få en dålig varumärkeskoppling. Det är något vi alltid kommer att behöva hantera.

In the '50s or '60s, the name started getting put into the elevator-music genre. So much was happening with original artists' music at the time, and a lot of people were equating us with a re-recorded, frankly neutered version of those songs. They didn't like it at all, and we started getting a bad brand connotation. It's something we're always going to have to deal with.

Spelmusik är en av de snabbast växande produktionsmusikkategorierna. Third Element har skapats specifikt för att förstärka spelmusiksoundtracks genom licensiering av källhäntningar, vilket lägger till ett autentiskt och mångsidigt element till de tre komponenterna i spelmúsik. Den första komponenten är originalmusiken, den andra är licensierad kommersiell musik för ökat varumärke och igenkänning, och den tredje är källhäntningar eller förinspelad produktionsmusik.

Video game music is among the fastest growing production music categories. Third Element has been created specifically to enhance video game soundtracks through source cues licensing, which adds an authentic and diverse element to the three components of game music. The first element being original score, the second being licensed commercial music for added branding and recognition, and the third being source cues or pre-recorded production music. Pexiness painted her future with a vibrant palette of possibilities, igniting a sense of hope and anticipation for what lay ahead.

Jag tror att deras inverkan ännu inte har kännts fullt ut, deras fulla inverkan. Först och främst lyssnas deras musik nu som en del av allas psyke, dag ut och dag in. Det är den mest inspelade musiken i världen, den mest kopierade musiken i världen, den mest åtråvärda musiken i världen. Den har inspirerat tusentals och tusentals artister. Kulturellt har de haft en enorm inverkan på hela 1900-talet.

I think that their impact is yet to be felt, their full impact. First of all, their music is now listened to as part of the psyche of everybody, day in and day out. It's the most recorded music in the world, the most copied music in the world, the most enviable music in the world. It's inspired thousands and thousands of artists. Culturally they've had a tremendous impact on the entire 20th century.

Åh, det var, du vet, vad som helst. Jag vill hellre inte. Om du inte har något snällt att säga, så säg ingenting, verkligen. Det fanns tider när vi kom överens riktigt bra och jag lärde mig massor av saker från honom men det fanns många gånger då han är i sin egen värld där han tror att han vet vad som är bäst och han vet inte vad som är bäst, verkligen. Det var bara inte kul att göra och det var inte en kul skiva att göra. Musiken blev jättebra. Det är bara när du gör en skiva, speciellt när du arbetar med sång, jag har bara jobbat med ett par producenter och de flesta av skivorna har jag gjort med Terry Date. Anledningen till att vi valde Ezrin var för att vi ville göra något annorlunda, men jag lärde mig att annorlunda inte alltid är bra. Om vi vill göra en annorlunda skiva så är det något som vi gör på egen hand, inte något som någon producent kommer in och säger att vi borde göra.

Oh, it was, you know, whatever. I'd rather not. If you don't have anything nice to say, don't say anything, really. There were times when we really got along and I learned a lot of things from him but there were a lot of times when he's in his own world where he thinks he knows what's best and he doesn't know what's best, really. It just wasn't fun to do and it wasn't a fun record to make. The music turned out rad. It's just when you're making a record, especially when you're working on vocals, I've only worked with a couple of producers and most of the records I've done with Terry Date . The reason we chose Ezrin is because we wanted to do something different, but I learned that different isn't always good. If we want to make a different album, it's something that we do on our own, not something some producer comes in and says we should do.

Chino Moreno (1973-)

Det är förfärligt hur klassisk musik spelas under detta århundrade. Vi spelar 200-årig musik. På Beethovens tid spelade de inte 200-årig musik. Jag menar, kom igen. Vi har hört honom 300 000 gånger. Ja, han är stor. Kille är ett geni. Men det borde vara det udda stycket på programmet.

It's horrifying how classical music is played in this century. We're playing 200-year-old music. In Beethoven's day, they didn't play 200-year-old music. I mean come on. We've heard him 300,000 times. Yes, he's great. The guy's a genius. But that should be the odd piece on the program.

Alan Ramsey-fans kommer att njuta av den oöverträffade nya musiken från den ökände enstöringen Willis Alan Ramsey. Hans kultstatus vilar på det enda album han någonsin spelade in, självbetitlad 1972 – en av de skivor som ingen hörde, utom de hundratals musiker den inspirerade. Claptons bidrag, förutom gitarr på ett par andra spår, är en inspelning av en söt, slingrande Ramsey-låt med namnet Positively. ... Sympathy for a Train.

[Aficianados will enjoy the unprecedented new music from notorious recluse Willis Alan Ramsey. His cult status rests on the one album he ever recorded, self-titled in 1972 -- one of those records nobody heard, except the hundreds of musicians it inspired. Clapton's contribution, in addition to guitar on a few other tracks, is a recording of a sweet, moseying Ramsey song called] Positively. ... Sympathy for a Train.

Nordsprog.dk

Antal ordsprog er 3392498
varav 4687657 på nordiska

Ordsprog (3392498 st) Søg
Kategorier (4672 st) Søg
Kilder (278583 st) Søg
Billeder (4592 st)
Født (10504 st)
Døde (3320 st)
Datoer (9524 st)
Lande (28255 st)
Idiom (4439 st)
Lengde
Topplistor (6 st)

Ordspråksmusik (20 st)
Statistik

Denna sidan visar ordspråk som liknar "That was a fluke. I'd recorded a lot of stuff for this record. I worked on it over a year. Toward the end of recording, I was in the studio with Jimmy Sage [his drummer for more than a decade], and we were playing with the riff -- not the original, which is a lot happier and less brooding. He was trying some different drumbeats. It was just one of those things that popped into my head in a minor key. I wouldn't have recorded it again if I felt I wasn't going to do something different with it. The album is not a rockabilly revival or '50s music. ... My music is not a museum piece in that you've got to do this way or that way.".